Остроу́

20 Февраль 2014 →

А́нна Петро́вна Остроу́мова-Ле́бедева

А́нна Петро́вна Остроу́мова-Ле́бедева (5 [17] мая 1871, Санкт-Петербург — 5 мая 1955, Ленинград) — российский гравёр и живописец, акварелист, мастер пейзажа.

В 14 лет еще гимназисткой начала серьезно заниматься рисованием, посещала вечерние рисовальные классы при училище барона Штиглица, в 1889 г. поступила в училище и начала занятия в гравюрной мастерской В. В. Матэ, однако через 2 месяца покинула ее и перешла в общий живописный класс. В 1892 г., с открытием дверей Академии для женщин, поступила в Академию художеств, занималась у И. Е. Репина, П. П. Чистякова и у В. В. Матэ. В 1898-1899 гг. работала в Париже, совершенствуясь в живописи и гравюре у Дж. Уистлера, Ф. Коларосси.

Поворотным в ее судьбе оказался 1900 г. Художница дебютировала со своими гравюрами на выставке «Мира искусства», вступила в него, и в 1901 г. сделала по заказу С. П. Дягилевапервую петербургскую серию из 10 гравюрных видов. Работала во всех жанрах рисунка и живописи — в натюрморте, портрете, сюжетной сцене, но ОСНОВНОЙ ЖАНР ИСТОРИЧЕСКИЙ ПЕЙЗАЖ. ОСНОВНАЯ ТЕХНИКА И ГРАВЮРА НА ДЕРЕВЕ. 

Поиски собственного стиля в сочетании старых традиций и новых достижений мирового искусства, так характерные для мирискусников, привели А. П. Остроумову-Лебедеву к созданию нового обобщенного и живописного языка ксилографии, превратившего ремесло гравюры в высокое искусство. Влияние староитальянских мастеров ощутимо в классической ясности и выразительности гравюры «Фиезоле» (1904), лучшей из трех гравюр, созданных по впечатлениям поездки в Италию в 1903 году.

Остроумовой-Лебедевой внесла особый вклад – возродила и передала в России самостоятельную художественную ценность станковой гравюры на дереве. Которая, с середины 19 века служила в качестве полуремесленног копирования и репродукционной техники. Особенно велика заслуга художницы в возрождении гравюры цветной.

Основной темой ее гравюр был Петербург эпохи барокко и классицизма. Гравюра очень камерная по размеру, тем не мнение монументальна по композиции. Каждый лист эмоционально окрашен. Художница смогла создать особое настроение, предавая безлюдным пейзажам с одной стороны теплоту и уют с другой стороны величественность. Она использовала в полной мере преимущество, даваемое много досочной цветной гравюры. Сочетание больших локальных пятин с точным и тонким линейным рисунком. Она проявила себя как тонкий колорист, использую 3-4 близких по тону цвета она добивалась ценности, ясности и изысканности в своих графических листах.

Главной темой искусства А. П. Остроумовой-Лебедевой всегда оставался Петербург и его окрестности. Его изображению она посвятила несколько десятилетий неустанного труда. Ее цветные и черно-белые гравюры - как станковые, объединенные в циклы (Петербург, 1908-10; Павловск, 1922-23, и др.), Сотрудничала с журналом «Жупел». На выставке они представлены станковыми гравюрами 1900-х годов, поражающими точностью мотива и изысканностью цветового сочетания, оригинальными оттисками открытых писем, изданных Общиной Св. Евгении и более редкой в ее творчестве книжной графикой — черно-белыми миниатюрными заставками для книги В. Я. Курбатова «Петербург» (1912) и Н. П. Анциферова Душа Петербурга (1920). До сих пор непревзойденны по точности ощущения и передачи величественной красоты города и по редкому лаконизму выразительных средств. Воспроизводимые помногу раз и но разным поводам, они давно стали хрестоматийными и пользуются исключительной популярностью.

А. П. Остроумова-Лебедева, словно стремиться освободиться от условностей «графики» и гравюры и отдаться свободе натурных впечатлений, подобно старым видописцам XIX века, правдиво, просто и неторопливо фиксировавшим увиденное.

В 1922 году Остроумовой созданы 12 автолитографий для известного альбома “Петербург” со вступительной статьей А.Бенуа. Большинство литографий этой сюиты, такие как “Академия художеств”, “Биржа”, “Вид с Тучкого моста” выполнены в традиционной манере с классической композицией гравюр XVIII-XIX веков. В них присутствует характерная панорамность, дающая возможность показать широкие просторы Невы, ансамбли на ее набережных.  

Как и многие художники в 1920-е годы А.П.Остроумова-Лебедева, стремится постичь суть происходящих в стране перемен, показать город новой бурной эпохи. Одна из самых характерных и выразительных гравюр этого периода - “Ленинград. Смольный”. Наиболее поздняя работа художника в нашей коллекции - “Памятник Петру I”, датирована “1942” годом.

В 1924 г. вошла в объединение «Четыре искусства». Создала альбом литографий «Петербург», цикл гравюр на дереве «Павловск». Преподавала в Ленинградском институте живописи, архитектуры и скульптуры (с 1934).

Войну Остроумова-Лебедева провела в блокадном Ленинграде, не оставляя любимого дела и завершая работу над третьим томом "Автобиографических записок". Последние годы жизни художницы были омрачены надвигающейся слепотой, но, пока было возможно, она продолжала трудиться.

Петербург КРЮКОВ КАНАЛ - Петербург ГОРНЫЙ ИНСТЕТУТ - Петербург ЕКАТЕРИНЕНСКИЙ КАНАЛ

ВИД НИВА СКВОЗЬ КОЛЛОНЫ БИРЖЫ - НОВАЯ ГОЛЛАНДИЯ - РОСТРАЛЬНАЯ КОЛОННА

Список литературы:

http://www.superstyle.ru/22apr2013/serdce_na_konchike_kisti

http://graphic.org.ru/ostroumova-leb.html

http://www.gmgs.ru/expoz/videoexp/249-2011-06-21-12-10-07

http://izo-museum.ru/article/2013/05/31/mir-iskusstva-k-115-letiyu-obedineniya-grafika

«Мир искусства»




See also:
Для студента
Похожие записи

Комментарии закрыты.